Carne: un mediometraje que trauma, pero cuestiona

Cada persona es un mundo, eso escuchamos a menudo. Pero a veces el mundo hace a cada persona, y en el caso de Gaspar Noé, nacer en Argentina y emigrar a Francia debió ser una aventura llenas de muchos sucesos traumantes, que hicieron de Carne (1991), una historia compleja, polémica y morbosa, que recorre los circuitos más profundos del espectador.

Y es que está cargada de una psicología bastante perturbadora, y a pesar de que el cineasta lo advierte con letras grandes, uno quiere retarlo. Sin embargo, no soporté la crueldad de la primera escena, solo escuchaba los murmullos de mis compañeros, "joda estan matando un caballo, María no voltees" decían.

Aunque la curiosidad pudo más, y ante mi negativa de ver lo primero, quedé enganchada con el resto de la historia. Lo interesante es que aún no qué pensar, no existe una posible sinopsis de lo que vi. Son muchas historias y problemas sociales, enmarcados en un filme de 40 minutos, con una fotografía cautivante, y una dirección singular y tangente.

Creo que es la historia de un carnicero, que después de ser abandonado por su esposa, queda encargado de cuidar a su hija Cynthia, quien parece tener autismo. No obstante, también podría tener una estupidez crónica, proporcionada por la sobreprotección de su padre. Un día a la hija le llega su primera menstruación, y tras escaparse de su casa, llega a una tienda, para montarse en el caballo mecánico al que está acostumbrada desde niña, pues su padre siempre la llevaba.

En ese momento un albañil se acerca a ella y en una serie de malentendidos, el padre cree que este hombre ha violado a su pequeña, y como venganza lo apuñala con el mismo cuchillo con el que corta viseras de caballos, en la boca. Luego el carnicero es llevado a prisión, y Cynthia a una especie de internado. El tiempo pasa, y en una serie de cartas, el hombre se comunica con su hija, explicando una clase de amor-morboso que siente por ella.

Al salir, el carnicero busca rehacer su vida, pero las personas ya no confían en él, y básicamente se prostituye, estableciendo una relación con una mujer que antes era una simple conocida, que deseaba follar. Así, tras dejarla en cinta, el director nos adentra en la mente macabra de este hombre que desea acabar con el bebé. Si lo logra o no, no lo se. Pero de algo estoy segura, Noe sugiere, construye un texto fílmico, pero deja al espectador decidir el rumbo de la historia. Como el final, el carnicero conduciendo junto a la mujer, hacia ¿una nueva vida?

La dirección parece planificada con un rigor geométrico excepcional, hay unos planos que llamaron mi atención, en una conversación entre padre e hija, podrían ser planos medios, pero Noé corta la cabeza de los personaje, pero aún así, no molesta, sino que aporta a la narración. En cuento al montaje, la escena en la que se sugiere la perdida del bebé, me recordó por la utilización de varias imágenes en sucesión con un sonido estridente, la introducción de Persona (1967), al mejor estilo de Bergman.

Lo interesante de la película reside en el poder de la imagen y la voz del director. Gaspar construye una película con planos estáticos, a excepción de algunos movimientos ágiles y delimitados que fusionado con el sonido de una bala, construyen en el espectador un mapa, que los guía más no les especifica el mensaje.

Pueden ser muchas cosas, al principio creí que la chica era violada por su padre, pero luego la enmarque como villana, tras la desgracia que le hizo cometer a su progenitor. Más tarde, cambié de opinión y decidí creer que el hombre era el villano, pues en últimas era un carnicero, y la película se titula Carne. Las imágenes sugieren miles de cosas, sin mostrar una sola teta el director jalona la conciencia de la audiencia, y los que creemos ser buenos y puros, descubrimos que estamos hechos de carne, y la sangre se pudre al igual que la mente.

P.D.: Creo que volveré a ser vegetariana.

P.D.2: Gracias Gaspar, por contar lo que nadie quiere ver. Alguien tenia que hacerlo.